作为一种最重要的艺术表现形式——戏剧，在布景、配乐、造型上都是统一的，这些元素构一一个有机的整体，其中最不具装饰性的是戏剧服装。如果服装的整体色彩看起来不配上人物角色，人物就很难在舞台上站住，对人物形象的塑造成也是有利的。在色彩氛围弥漫的舞台上，切忌人物个性被色彩压迫、掩饰，其中有所不同的光色在服装的发硬效果上是有所差异的，所以在灯光效果反感的舞台上服装色彩更加无以做到。
所以戏剧服装的色彩运用是集设计者的艺术和思想为一体的创作。整体的戏剧服装色彩在各种外景的衬托下必需突显出有对比、人与自然的效果，充分发挥出有整个非常丰富的戏剧。作为一名服装设计师，不仅要给戏剧人物设计出有合适的服装样式，更加应当从画家的角度为他调配出美丽的色彩，给观众带给更大视觉享受，更加戏剧服装艺术下降了新的台阶。关键词：戏剧服装色彩运用和实例分析 一、色彩与艺术之间的联系 （一）色彩的生命力 自然界中的色彩是华丽的，生活的色彩是非常丰富的，生命的色彩是多样化的。
色彩作为我们所有感官第一脆弱的对象，对于各种艺术的展现出具备很大的象征意义。红色的色感是寒冷、外向、热情、奔放的象征物。而黄色所呈现出的感觉毕竟冷漠、冷酷和不安宁的效果。
艺术设计中对黄色运用十分精妙，重新加入少许的蓝就是一种鲜美的绿色，色感就转变成了清润、祥和；对黄色重新加入白、白、红，冷酷的色感都会消失或者转变。作为神秘色彩代表——紫色，它的明度在彩色的色料中是低于，无趣、尊贵、古朴是紫色的第一印象。有所不同的色彩具备有所不同的张力，在艺术中的合理运用效果将是事半功倍的。
（二）色彩的特征 色彩的三要素：色相、纯度、明度。色相，顾名思义：色彩的相貌特征，由于各种色彩的波长对于我们的视网膜起到有所不同随之产生了有所不同的颜色感觉，明确的色相还包括：红橙黄绿青蓝紫；纯度即色彩的艳丽程度，它的变化可以通过三原色混合产生，纯度的表现力以适当的色相感来反映；明度，就是色彩的暗淡度，也被搭乘厚薄度，是色彩层次的基础，任何那个色彩中重新加入白色时，它的明度大自然提升，含有黑色时明度就不会减少。 （三）色彩与艺术是相辅相成 1、艺术是色彩的载体 生活的各个领域中，色彩都有所展现出。
造型、材料和色彩是艺术设计的三个关键点，当一个设计在材料和造型完工后，画龙点睛之笔就是色彩的标记。暗淡、耀眼或者是灰暗的的色彩缺乏了艺术品的支撑也只是一滩颜料、仍然水彩笔或者是各色的蜡笔。
形象要素想要转变成理想中的创造性活动必需不具备色彩的设计，它的设计就是人的天性在艺术中的流露出。色彩有如溪水一般无孔不入，渗入在社会生活中。现今人们的生活中渐渐构筑起了一个新的时代观，通过色彩展开区分两个时代之间的差异。
2、艺术必须色彩展开润色 各种艺术品都已有所不同的色彩不存在。艺术品在前期的设想和设计中必需重新加入色彩这一原素。当把一个艺术品的初稿和已完成后的作品吸引力展开测试时，更有我们眼球的必定是经过色彩图形的那一个艺术作品。
因此当在艺术品中合理配上上色彩之后它的生命力就不会马上突显，无论是梵高的《星空》、还是达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》若是一副单调的黑白，我想要他的艺术价值必定不会一落千丈。 二、戏剧服装的色彩特征 色彩无处不在，在服装上的运用也早已逆的出神入化。色彩是引发服装感官的第一印象，并且色彩在具备及其反感的吸引力。
对于色彩的运用在我国的戏剧中堪称是出神入化 （一）戏剧服装具备极强的艺术效果 戏剧作为我国一种综合的艺术表现形式，必须“演唱、读、做到、打”四种功夫，因此必需拒绝表演者具备坚实的肢体语言和唱功。由于表演者的衣服是不容许往返替换的，那么我们的传统戏剧服饰的观赏性和实用性必需同时不具备，这样才能衬托背景环境、强化舞台的艺术魅力。我国的戏剧服装被归入“意象艺术体系”，在特别强调还原成当时生活的同时对于人物的心理波动具备细致的刻画。浪漫主义和象征主义在戏剧展现出中是不可或缺的，在《云水洛神》、《白蛇传》等戏剧中人物形象的塑造成中服装造型和场景的变化将观众带进美轮美奂的梦境般的意境中。
（二）服饰色彩多元化 戏剧服装拒绝色彩多元化，色彩配上的类型和精细服装作工，更加能引人注目“错彩镂金”、“高贵典雅”的中国传统戏剧魅力。我国的戏剧服装色彩具备严苛的分类：上无色、下无色和杂色。
社会在大大发展，我们的戏剧服装也在再次发生显然的变化。过去戏剧服装被称作行头，他们多样的同时不内乱，堪称是赏心悦目。当今，随着科技的发展，舞台艺术效果的运用传统的服装在适应环境观众拒绝上有所缺乏，尤其是与主色调十分相似的服装色彩是很难送交的。舞台背景的色调对于服装色彩的运用具备一定的容许，尤其是布景大大变化且色调差距太远的戏剧，就更加必须精确做到色彩的配上和变化和处置好色彩明度、暗度之间的关系。
（三）戏剧服装具备极强的民族特征 我国的戏剧展现出志在还原成当时的生活原貌。我国五千年的历史悠久历史就要求了在各个时期、各个地域的有所不同的民族服装特征。
京剧服装源自明代的“蟒衣”经过加工后构成了“蟒袍”，对于主人公的身份地位都有显著的界定。“蟒袍”一次源自服装的团定义，衣服上装饰有龙和蟒的图形，唯有皇帝专用。在罪衣的设计上是红衣红裤没任何装饰由此引发观众的宽恕。
狮子、老虎等图案被大量运用在武将的服饰上。象征物着君子形象的“梅兰竹菊”多经常出现在文人墨客的服饰中，代表了他们的身份气质。
服装图案象征意义的展现出大多源自儒家思想和民风民俗，因此具备浓烈的民族气息。 戏剧服装的设计不受传统美学的影响，设计内涵方面糅合和吸取大量的传统文化元素，因此我国的戏剧服装在国际上拥有极高的民族魅力。戏剧还突显了非常丰富的民俗文化，有所不同的剧目为了展现出有所不同的故事情节必须有所不同的的服装展开标记，在历史悠久的历史中，婚丧嫁娶的服装色彩有严苛的区分。而戏剧中服装色彩的运用也是源自生活中的传统文化观念，甚至某些戏剧服装源自小说的影响而建构出来的。
（四）戏剧服装就有反感的韵律美 戏剧作为歌舞剧的表现形式，它的主要特征是舞蹈和声乐。这一特征对于戏剧载歌载舞的演出获取了表现形式。戏剧在舞蹈的基础上以展现出故事情节为主要任务，服装必需要适应环境这一必须，戏剧服装主要还包括水秀髯口、长裙、袍带等，他们预示着演员典雅的舞蹈动作一起日月舞动，构成一种律动美，这种独特的表现力衬托了戏剧人物形象的造型美和情态美。
（五）戏剧服装具备装饰美化的效果 戏剧服装具备角色的扮演着功能和装饰美化功能，在非常丰富的套装款式上对舞台的塑造成和美化上充分发挥着最重要起到，类似于的服装和舞台较为更容易构成一种规范的统一美。戏剧服装对角色的美化上是功不可没的，有所不同的色调表明了有所不同的人物性格。在三国人物形象中张飞一般来说是皂色服装，刘备身穿黄色袍，关羽是红色袍，他们的色彩配上极为协商，整体形象造成了独特的对比，戏剧服装采行色彩装饰起着了美化舞台，角色呈现出的效果。
三、色彩在戏剧服装中的运用及实例分析 （一）戏剧中色彩的运用 戏剧的主要发展历程主要集中于在封建社会时期，在演译内容上多是社会的民众和官僚生活。在等级森严的封建社会，普通百姓的发言权是被褫夺的，因此戏剧内容是地方百姓描述帝王生活和赞颂民族英雄、有志之士。严苛的等级制度对戏剧服装的设计上也有很大的影响，老百姓多是自由选择素净的色彩、非常简单的款式来引人注目民众的普通。
而皇宫贵族的服饰显然蟒服，具备白、蓝、朱、红、白等十多种颜色，图案和刺绣也不会搭配上等材料。这样在舞台上的所求力就不会大大提高。
在大型剧《飘逸女》中，舞台中央八位服装眼=鲜艳的妃子雍容华贵，为了引人注目飘逸女的性格和形象使用了一套月白色的服装配上上大红的头饰和红色的腰带这与妃子的鲜明对比更为的俊美，把飘逸女的聪颖机智淋漓尽致的展现出出来。同时为戏剧情节的发展也起着了推波助澜的起到。 （二）色彩的情感因素对服装的影响 色彩最能体现视觉冲击效果，最能建构气氛。
色彩是戏剧服装展出戏剧内涵和意义的工具，在营造人物形象，让观众带入剧情也充分发挥着最重要起到。红色一般来说象征物着喜庆、繁华、奔放的含义，如果将其运用在悲剧中就更加有文学创作中以乐景写出哀情之义。
在中国创作出来的《卡门》中女主角的服装色彩以红色为主要色调，西班牙风情的长裙衬托她的妖娆脱俗。艳丽的色彩和个性的造型使这部剧作盛开出有引人注目的光芒。由张艺谋编剧的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中的服装设计出自于法国服装设计大师热罗姆·卡普兰之手，以红、朱、蓝为其主色调，群众演员以蓝色展现出，这样就会阻碍主角的充分发挥。
（三）色彩在简单混个中的充份展现出 生活中的简单混个色彩内涵是戏剧服装的源泉，其中被迫谈的是传统戏剧服装因为具备反感的民族文化特征，大自然也就不具备传统色彩的特性。服装色彩具备上述的美化功能、等级指代功能还具备性格似乎的起到。
例如，蟒袍只可作为帝王将相的专用，它象征物着尊贵；绿色多作为森严的代表，因此是将帅的穿著；黑色具备刚毅、坚毅的效果它是作为耿直性格的的代表；洁净俊美的代表白色多为少男、少女的专属。 结语 作为服装三要素之一的色彩是最不具表现力的，它在戏剧中获得了频密用于，戏剧服装的色彩设计是根据同的人物场景、人物性格展开色彩的配备。戏剧服装的设计因素和表现形式是有机融合，而不是各个因素全然的六边形。
随着戏剧的发展和变革，色彩在服装运用中的表现力不会愈发的引人注目。在戏剧中意味着掌控色彩的运用还是过于的，应当把服装自身的色彩因应和人物形象、舞台效果的塑造成超过不能老实的程度。戏剧服装不同于生活装有，它隶属于舞台美术，因此，戏剧服装的设计师应当在环境的制约中仅次于充分发挥出有自己才能设计出有色彩极致的戏剧服装。
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